什么是法国新古典主义画派?----产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫及安格尔。画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神；而画风则追求典雅古朴的感觉，特别重视素描功夫。
布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
布格罗--一个曾被遗忘了的画家
和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉·布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那个时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000年5月1日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。童年时就已显示了在素描方面的超人才能。1838年至1841年，他得到了那个曾在古典主义大师安格尔画室中受过训练的老师LouisSage的指导。1841年，全家迁居波尔多，次年，他开始在当地的美术学院学习，1844年，他获得了人物画一等奖。1846年，他靠了亲戚的资助和自己在当地画肖像的收入来到巴黎，不久后进了巴黎美术学院。1850年，《芝诺比阿在阿拉克斯河边被牧羊人发现》为他赢得了罗马大奖。他在意大利呆了四年后，1854年回到法国。那张巨幅的《殉道者的凯旋》在1855年世界博览会上所引起的轰动，加上在沙龙中的成功给他带来了大量的定件。1875年，他开始在朱里安学院任教。1888年成为巴黎美术学院教授。当他去世时，他已在法国、德国和荷兰的世界博览会上获得奖章，比利时和西班牙政府曾授予他勋章，事实上，他得到了一个法国艺术家当时能获得的全部荣誉，其中包括荣誉勋位。1905年春，其在巴黎的家和画室先后遭到盗窃，使他的心脏病加剧，同年8月19日去世。
布格罗不仅是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了近七百张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像，《宁芙与萨提尔》，《维纳斯的诞生》，《春天》等是其代表作。布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。那些穿着意大利地方服饰，像公主和天使般的妇女和小孩的形体，虽然被美化和理想化了，但仍然还是显得十分真实和世俗化。
也许就是这种把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧与当时观众的趣味十分一致，使他的画深受英国，尤其是美国人的青睐。然而，就是这种过于完美，“机械”和“光滑”的画风，加上与当时时髦的现代艺术在趣味上的格格不入，不免使他成为激进的现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象，作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的“首领”和所谓“平庸辈中的大师”，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。
但是，历史最终仍然还是对他及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价，博物馆重新把他的画从储藏室里拿出来公开展览，他的作品被印成画册、明信片、挂历、书籍的封面乃至商店的购物袋，威廉·布格罗再度成为最受大众欢迎的十九世纪画家之一。人们在他的画面中，可以看到某种诉诸于感官和理性，远离当代生活的永恒的美。
“布格罗的艺术是个极好的范例，”Fronia E.Wissman在她的专著《布格罗》中说，“它反映了艺术家的期望，与那些职业艺术评论家和因喜欢而购买艺术品的人的反应之间，自始至终存在着一条不可逾越的鸿沟。”
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）绘画风格：
布格罗（William Bouguereau）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
介绍一张Bouguereau的画作，相信很多人都见过 英文名字叫" A Young Girl Defending Herself Against Eros"意大利语叫"Una giovane ragazza che si difende da Eros"绘于1880年
这幅画叫 Nymphs and Satyr 《森林之神与仙女们》绘于1876年 260cm×180cm 布 油彩
威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏。这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
《Breton Brother and Sister》绘于1871年。布格罗喜欢意大利少女温柔动人的形象，挥之不去的印象总是萦绕在他的心头；他一生绘制了大量刻画秀丽女性题材的画，这种印象反复出现在这些甚至是他的全部作品中。看护弟弟的姐姐《姐姐》即《Breton Brother and Sister》；大姐姐把花戴到小妹妹头上《田野》；吹着芦管的小姐妹《小姐妹》；在小溪边濯足的小女孩《小溪》；清秀端丽的牧羊女孩《牧羊女》；在井边说着心事的朋友《秘密》。传神的造型能力和色彩协调感在这些画中得到了最大的体现，创制了这些远离欧洲喧屑的纷争的画作也使他一跃成为在意大利的学院派魁首人物。接下来由于他成功地完成了自己的新希腊式风格的创建，意大利、法国，乃至欧洲也为之喝彩，这种无疑脱胎于古代壁画的风格，成为新的学院派热中的焦点。
